Animafest 2026 otkriva novu generaciju hrvatske animacije: filmovi koji pomiču granice žanra i emocije

Natjecateljski program hrvatskog filma na Animafestu 2026. godine potvrđuje kontinuitet razvoja domaće animacijske produkcije, ali istodobno jasno pokazuje kako se ona u estetskom, tematskom i produkcijskom smislu sve snažnije pozicionira unutar šireg srednjoeuropskog i europskog konteksta.

Program koji okuplja ukupno 17 novih ostvarenja uz već ranije najavljene filmove u okviru Velikog natjecanja kratkometražnog filma predstavlja najrelevantniji presjek godišnje produkcije, a njegova posebnost ogleda se u činjenici da pobjednički film automatski stječe i kvalifikaciju za nagradu Oscar, čime se nacionalna selekcija izravno uključuje u globalni sustav evaluacije animiranog filma.
U ovogodišnjem izdanju naglašena je suradnja s produkcijskim kućama iz Slovenije, što se očituje kako u pojedinim koprodukcijskim projektima, tako i u širem estetskom i dramaturškom dijalogu između autorskih pristupa dviju sredina. Paralelno s time, program donosi i nova djela autora koji već imaju status referentnih imena hrvatske animacije, ali i izražen val dječjeg i obiteljskog filma koji dodatno širi publiku i funkcionalno jača edukativnu i kulturnu komponentu festivala.

Među istaknutim ostvarenjima nalazi se film Lee Vučko koji kroz adaptaciju stripovskog predloška gradi kompleksnu narativnu strukturu u kojoj se elementi folklorne priče kombiniraju s vesternskim motivima i izraženom stilizacijom nijemog filma. Riječ je o djelu koje kroz lik mlade protagonistice i njezinu transformaciju problematizira odnose moći, patrijarhalne obrasce i individualno osnaživanje, pritom koristeći bogat vizualni jezik, slojevitu zvučnu strukturu i svjesno referencijalnu estetiku. U formalnom smislu film istodobno funkcionira kao narativno koherentna cjelina i kao autorski komentar na konvencije pripovijedanja u animaciji.

Sličnu razinu formalne inventivnosti, ali u drugačijem registarskom ključu, donosi i Srcolom Luke Vucića koji kroz metaforički odnos lika i njegova srca razvija dinamičnu, humorističnu i emocionalno ambivalentnu strukturu. Film koristi animaciju kao medij koji omogućuje materijalizaciju apstraktnih emocionalnih stanja, pri čemu se kroz ritam potjere, ironijski odmak i romantičnu komponentu oblikuje suvremena interpretacija odnosa prema gubitku i samoprihvaćanju.

Posebnu pozornost privlači povratak Danijela Žeželja s filmom Vanja & Vanja, koji u visoko stiliziranom crno-bijelom vizualnom sustavu prikazuje postapokaliptični urbani pejzaž i odnose među mladim protagonistima u ratom devastiranom prostoru. Korištenjem rotoskopa i 2D animacije, film razvija atmosferu u kojoj se kontrast između destrukcije okoline i emocionalne povezanosti likova pretvara u središnji dramaturški princip, dok se vizualna ekonomija sjene i kontrasta koristi kao nositelj značenja.

U program se vraća i Irena Jukić Pranjić s autobiografski strukturiranim Dnevnikom snivanja, djelom koje kroz asocijativnu i fragmentarnu naraciju istražuje odnos između sjećanja, sna i umjetničke reprezentacije. Film se oslanja na monokromatske transformacije i geometrične strukture koje funkcioniraju kao vizualna metafora unutarnjih stanja, pri čemu glasovna naracija dodatno povezuje osobnu i univerzalnu dimenziju iskustva.

Branko Farac u Pictomanu nastavlja istraživanje filozofskih i simboličkih struktura kroz animaciju koja kombinira glazbeni, vizualni i narativni sloj u jedinstvenom sustavu značenja. Film tematizira identitet, odnose među spolovima i unutarnje preobrazbe protagonista kroz složene ikonografske i glazbene kodove.

U segmentu eksperimentalnije i tehnički kompleksne animacije ističe se Četiri Dee Jagić, koja kombinira različite tehnike poput piksilacije, 2D animacije i animacije objekata, stvarajući hibridni vizualni prostor u kojem se granica između dvodimenzionalnog i trodimenzionalnog briše u korist organske, gotovo taktilne slike. Film istodobno razvija i ekološku, postapokaliptičnu dimenziju, čime se društvena komponenta integrira u formalni eksperiment.

Nikolina Žabčić u filmu Gladno srce nastavlja istraživanje teme poremećaja hranjenja kroz kombinaciju kolažne animacije i kinetičke tipografije, pri čemu vizualna struktura postaje sredstvo artikulacije unutarnjeg psihološkog stanja. Film se oslanja na simboliku tijela, slike i odraza, istovremeno naglašavajući proces samoprihvaćanja kroz fragmentiranu vizualnu logiku.

David Kmet u Na tankoj niti razvija poetsku metaforu ljubavnog odnosa kroz likovnost inspiriranu ilustracijskim pristupom klasične američke animacije, dok Jezik mora Nikole Pavoševića koristi akvarelsku estetiku i žensku fokalizaciju kako bi kroz alegorijski okvir tematizirao potragu za identitetom i skrivenim slojevima osobnog i kolektivnog iskustva.

U segmentu dječjeg i kratkog animiranog filma Šiške Dore Kvež donose minimalističku, ali konceptualno zaokruženu priču o samopouzdanju i percepciji tijela, dok se How neočekivano možemo rashladiti planet Ivane Volde nastavlja na edukativne projekte usmjerene na klimatske promjene i geološke procese, kombinirajući različite tehnike u funkciji znanstvene popularizacije.

Dvotočke zagrade Marije Ane Turčić, Evolucija herojskog čina Tare Klepac i Arahnofobija Melite Sandrin dodatno proširuju raspon stilskih i tematskih pristupa, od minimalističkih glitch struktura do burlesknih i glinamacijskih eksperimenata koji kroz humor i vizualnu invenciju interpretiraju svakodnevne i fantastične situacije.

Dječji program dodatno je osnažen naslovima poput Iza devet stabala Timona Ledera, koji kroz dinamičnu naraciju i humoristično oblikovanje likova razvija priču o zajednici i konfliktu, zatim Slamke spasa koja ekološku tematiku plastike i zagađenja prevodi u pristupačan animirani jezik za mlađu publiku, te Lenine farme i Neželjenog jajeta koji kroz minimalističke, ali emocionalno učinkovite priče nastavljaju tradiciju kvalitetne europske dječje animacije.

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb održat će se u Zagrebu od 8. do 13. lipnja 2026. godine, pri čemu ovogodišnji natjecateljski program hrvatskog filma potvrđuje njegovu ulogu ključne platforme za prezentaciju, valorizaciju i međunarodnu vidljivost domaće animacijske produkcije.