Kada moda susretne podmorje nastaje svijet u kojem je baš sve moguće

Nadrealni Charlie vizuali podvodnog svijeta uvode nas u nestvarno, onirično morsko carstvo. Jasna vizija, nastala spajanjem fotografije s AI tehnologijom, prikazuje zamišljeni suživot ljudi i podmorskih bića, brišući granice između stvarnog i imaginarnog.

Moda je oduvijek bila prostor u kojem stvarnost može nakratko prestati vrijediti prema pravilima svakodnevice. Odjeća ne mora imati samo praktičnu funkciju, fotografija ne mora vjerno dokumentirati ono što se nalazilo pred objektivom, a modna kampanja ne mora biti smještena na lokaciju koju je moguće pronaći na karti. Upravo se na tom prostoru između stvarnog i zamišljenog posljednjih godina događa jedna od zanimljivijih promjena u modnoj komunikaciji, jer razvoj umjetne inteligencije kreativnim timovima omogućuje stvaranje vizualnih svjetova koji bi donedavno zahtijevali izrazito složenu scenografiju, postprodukciju i produkcijske resurse.

Takav pristup nalazi se i u središtu projekta IMAGINARIUM by CHARLIE – Underwater Edition, iza kojeg stoji prepoznatljiv kreativni rukopis Loredane Bahorić. Polazište projekta nije pokušaj da tehnologija zamijeni modnu fotografiju, nego ideja da se postojeća fotografija proširi izvan njezinih fizičkih granica. Fotografije snimljene za web trgovinu prije ljeta u Galeriji Kranjčar postale su osnova na kojoj je Sanja Baljkas kombiniranjem fotografije, Photoshopa i različitih AI alata izgradila potpuno novi podvodni univerzum.

Kada fotografija postane početak, a ne završetak kreativnog procesa

U klasičnoj modnoj kampanji fotografiranje je uglavnom trenutak u kojem prethodno osmišljena kreativna koncepcija poprima svoj konačni vizualni oblik. Razvoj generativnih tehnologija taj proces postupno mijenja, pa snimljena fotografija sve češće može postati tek početna građa za stvaranje svijeta koji u fizičkom studiju nikada nije postojao.

Upravo se hibridni pristup, u kojem se stvarna fotografija, digitalna obrada i generativni alati međusobno nadopunjuju, trenutačno nameće kao jedan od zanimljivijih pravaca razvoja modne fotografije. Business of Fashion ove je godine, analizirajući aktualnu raspravu o umjetnoj inteligenciji u luksuznoj modi, istaknuo primjer Pradine kampanje za proljeće i ljeto 2026., u kojoj je AI korišten u postprodukciji i uklopljen u širi CGI proces.

Takav način rada važan je upravo zato što pomiče razgovor s jednostavnog pitanja je li neka fotografija napravljena umjetnom inteligencijom prema mnogo relevantnijem pitanju, odnosno postoji li iza nje jasna autorska ideja. U slučaju Charlieja tehnologija nije početna inspiracija, nego sredstvo kojim se unaprijed zamišljena modna priča može odvesti ondje gdje klasična produkcija teško može stići.

Podmorje koje ne pokušava izgledati stvarno

U projektu Underwater Edition nema potrebe skrivati nadrealnost. Upravo suprotno, ona postaje njegov glavni vizualni jezik.

Podmorski svijet ovdje ne služi kao konvencionalna kulisa za predstavljanje odjeće, nego se postupno spaja s njom. Krakovi hobotnice pretvaraju se u raskošnu ljetnu suknju, plavooka lignja preuzima funkciju ogrlice, srebrne ribice ostaju zarobljene u prozirnoj marami poput pokretnog akvarija, dok se uredno posložene srdele pretvaraju u neočekivanu frizuru. Divovska skrletna riba postaje prijevoz kroz zamišljena morska prostranstva, a morska pjena poprima oblik kaputa.

Rezultat namjerno ne pokušava uvjeriti promatrača da se prikazani prizori mogu dogoditi. Njihova vrijednost nalazi se upravo u suprotnome, odnosno u sposobnosti da poznate elemente mode i prirode spoje na način koji bi u stvarnom svijetu bio nemoguć.

Sličan interes za nadrealne digitalne prostore vidljiv je i u međunarodnoj modnoj produkciji, gdje se AI sve češće koristi upravo onda kada je kreativna priča veća od fizičke lokacije na kojoj bi se mogla snimiti. Aktualne analize AI produkcije u modi pokazuju kako se potpuno digitalni ili hibridni svjetovi koriste za stvaranje nemogućih scenografija, atmosfere i vizualnih narativa, dok kreativna direkcija i dalje ostaje presudna za koherentnost konačnog rezultata.

More kao trajna inspiracija Loredane Bahorić

Podvodni svijet u ovoj priči nije odabran samo zato što omogućuje vizualno atraktivne intervencije. More je već dugo prisutno u kreativnom univerzumu Loredane Bahorić, a početnu inspiraciju za novi projekt pronašla je upravo u podvodnoj kampanji koju je tim realizirao nekoliko godina ranije.

„Inspiraciju za same vizuale pronašla sam u podvodnoj kampanji koju smo snimale prije par godina. Sanja je jedan od pionira u kombiniranju fotografije, Photoshopa i različitih AI programa. Same fotografije snimali smo za web shop prije ljeta u Galeriji Kranjčar i to je bila polazna točka“, objašnjava Loredana.

Takav kontinuitet važan je za razumijevanje cijelog projekta jer pokazuje da AI ovdje nije naknadno dodan samo zato što je riječ o aktualnoj tehnologiji. Digitalni alati iskorišteni su kako bi se već postojeća estetika razvila u smjeru koji prije nekoliko godina tehnički nije bilo jednostavno ostvariti.

„Vizuali su nastali dogradnjom i spajanjem raznih digitalnih tehnika te korištenjem AI-ja. AI doživljavam kao savršen produžetak kreativnog procesa za provedbu jasne modne vizije“, dodaje Bahorić.

AI može proizvesti sliku, ali autorska ideja ostaje ključna

Upravo je pitanje autorstva postalo jedno od središnjih pitanja suvremene rasprave o korištenju umjetne inteligencije u modi. Tijekom posljednjih sezona industrija je istodobno pokazala veliko zanimanje za mogućnosti generativnih alata i određenu zasićenost vizualima koji djeluju generički ili nastaju bez prepoznatljive kreativne namjere.

Vogue je ove godine upozorio upravo na taj paradoks. Dok se AI sve intenzivnije koristi u kampanjama i produkciji, dio publike negativno reagira na sadržaj koji ostavlja dojam jeftine zamjene za ljudsku kreativnost. Kao jedan od mogućih pravaca razvoja sve se češće spominje hibridni model u kojem tehnologija postaje alat, dok ljudska kreativnost, zanat i emocionalna vrijednost ostaju u središtu procesa.

Ta je razlika posebno važna u modi, industriji koja ne prodaje samo predmet nego i priču, identitet i osjećaj pripadnosti određenom estetskom svijetu. Tehnološka mogućnost stvaranja spektakularnog prizora sama po sebi zato nije dovoljna. Ako iza njega ne postoji koncept koji povezuje odjeću, autora i identitet brenda, rezultat vrlo brzo postaje samo još jedna digitalno proizvedena slika.

U projektu IMAGINARIUM by CHARLIE odnos je postavljen obrnuto. Ideja prethodi tehnologiji, a AI dobiva ulogu vizualnog instrumenta kojim se ona proširuje.

Moda ponovno dobiva pravo biti igra

Možda je upravo to najzanimljiviji aspekt cijelog projekta. U vremenu u kojem se moda često promatra kroz prodajne rezultate, algoritme, brzinu proizvodnje sadržaja i zahtjeve društvenih mreža, Underwater Edition podsjeća na njezinu elementarnu sposobnost da bude igra.

„Nadrealni element korišten je za naglašavanje naracije same ideje suživota ljudi s morskim bićima. Negdje u mojim snovima postoji baš ovakva stvarnost sada i ovdje“, kaže Loredana.

U toj zamišljenoj stvarnosti nije neobično ogrnuti se morskom pjenom niti staviti lignju oko vrata. Granica između živog bića, modnog dodatka, pejzaža i odjevnog predmeta namjerno nestaje, pa fotografija postaje mala vizualna priča koju nije potrebno tumačiti prema pravilima realizma.

Takva estetika ima dugu povijest u modnoj fotografiji, koja je desetljećima koristila fotomontažu, scenografiju, optičke trikove i digitalnu postprodukciju kako bi stvarala prizore koji ne postoje. Umjetna inteligencija u tom smislu ne poništava prethodne kreativne postupke, nego dodaje novi instrument u postojeći repertoar.

Budućnost modne fotografije možda neće biti ni potpuno stvarna ni potpuno umjetna

Rasprava o umjetnoj inteligenciji u modi često se pojednostavljuje na izbor između tradicionalne fotografije i potpuno generiranog sadržaja, iako praksa sve jasnije pokazuje da će stvarnost vjerojatno biti mnogo složenija. Već sada postoje kampanje koje kombiniraju stvarne modele i odjeću s digitalnim scenografijama, CGI-jem, generativnim intervencijama i klasičnom postprodukcijom, dok se paralelno razvijaju potpuno virtualni projekti.

Za modu je takav razvoj posebno zanimljiv jer joj omogućuje povratak vizualnom eksperimentu bez obveze da svaki prizor bude izvediv u fizičkom svijetu. Istodobno postavlja još veći zahtjev pred kreativne autore, jer u trenutku kada gotovo svatko može generirati vizualno impresivnu sliku, prepoznatljiva ideja postaje vrjednija, a ne manje važna.

IMAGINARIUM by CHARLIE – Underwater Edition upravo zato funkcionira kao mnogo više od demonstracije mogućnosti novih tehnologija. Projekt pokazuje kako fotografija, moda i umjetna inteligencija mogu dijeliti isti kreativni prostor kada tehnologija nije cilj sama sebi, nego produžetak jasno oblikovane autorske vizije.

I možda je upravo u tome najzanimljiviji odgovor na pitanje što AI može donijeti modi. Ne mora zamijeniti fotografa, model, dizajnera ili stvarni komad odjeće kako bi promijenio način na koji pričamo modne priče. Dovoljno je da autoru omogući napraviti ono što je moda oduvijek najbolje radila, odnosno zamisliti svijet koji još ne postoji i barem ga na trenutak učiniti uvjerljivo mogućim.